Arctic Monkeys: los reyes de los British Awards 2014

Como buena friki de la música aquí he estado yo siguiendo desde el canal de Youtube los British Awards que se han celebrado esta noche en el O2 Arena de Londres y han sido presentados por el actor y cómico James Corden. Por el escenario han pasado los Arctic Monkeys, Bruno Mars, Lorde, Disclosure, Pharrell Williams, Beyonce, Katy Perry... 

-Los nominados a los premios eran: 

Premio al mejor solista británico
David Bowie
Jake Bugg
James Blake
John Newman
Tom Odell

Premio a la mejor solista británica
Birdy
Ellie Goulding
Jessie J
Laura Marling
Laura Mvula

Premio al mejor grupo británico
Arctic Monkeys
Bastille
Disclosure
One Direction
Rudimental

Premio al mejor grupo internacional
Arcade Fire
Daft Punk
Haim
Kings of Leon
Macklemore & Ryan Lewis

Premio artista revelación
Bastille
Disclosure
Laura Mvula
London Grammar
Tom Odell

Premio de la crítica
Sam Smith
Ella Eyre
Chlöe Howl

Premio MasterCard al álbum del año
Arctic Monkeys – AM
Bastille – Bad Blood
David Bowie – The Next Day
Disclosure – Settle
Rudimental – Home

Premio al mejor single británico del año
Bastille – “Pompeii”
Calvin Harris featuring Ellie Goulding – “I Need Your Love”
Disclosure featuring Aluna George – “White Noise”
Ellie Goulding – “Burn”
John Newman – “Love Me Again”
Naughty Boy featuring Sam Smith – “La La La”
Olly Murs – “Dear Darlin’”
One Direction – “One Way or Another (Teenage Kicks)”
Passenger – “Let Her Go”
Rudimental featuring Ella Eyre – “Waiting All Night”

Premio al mejor artista masculino internacional
Bruno Mars
Drake
Eminem
John Grant
Justin Timberlake

Premio a la mejor artista femenina internacional
Janelle Monáe
Katy Perry
Lady Gaga
Lorde
Pink

Premio al productor musical británico del año
Flood and Alan Moulder
Ethan Johns
Paul Epworth

Premio al mejor videoclip musical británico
Calvin Harris featuring Ellie Goulding – “I Need Your Love”
Ellie Goulding – “Burn”
John Newman – “Love Me Again”
Naughty Boy featuring Sam Smith – “La La La”
One Direction – “Best Song Ever”

-Mis apuestas esta mañana: 

Premio al mejor productor del año: Flood & Alan Moulder

Premio artista revelación: Disclosure

Premio a la mejor solista británica: Ellie Goulding

Premio al mejor grupo británico: Arctic Monkeys

Premio al mejor solista británico: David Bowie

Premio al mejor single británico del año: John Newman

Premio al mejor videoclip musical británico: Naughty Boy

Premio de la crítica: Sam Smith

Premio a la mejor artista femenina internacional: Lorde

Premio al mejor artista internacional: Daft Punk

Premio al mejor artista masculino internacional: Bruno Mars

Premio Mastercard al Álbum del año: Arctic Monkeys

-Y los ganadores definitivos: 

Premio al mejor productor del año: Flood & Alan Moulder

Premio artista revelación: Bastille.

Premio a la mejor solista británica: Ellie Goulding

Premio al mejor grupo británico: Arctic Monkeys

Premio al mejor solista británico: David Bowie

Premio al mejor single británico del año: Rudimental

Premio al mejor videoclip musical británico: One Direction

Premio a la crítica: Sam Smith

Premio a la mejor artista femenina internacional: Lorde

Premio al mejor artista internacional: Daft Punk

Premio al mejor artista masculino internacional: Bruno Mars

Premio Mastercard al Álbum del año: Arctic Monkeys

(He acertado 9 de 12, no está mal, ¿no?)

Como siempre, en todos los premios hay unos cuantos que se dan por supuesto. En este caso por ejemplo el de mejor artista internacional donde estaban entre los nominados nada más y nada menos que: Arcade Fire, HAIM, Kings of Leon, Daft Punk y Macklemore y Ryan Lewis. Obviamente después de todo el bombo que se les lleva dando durante todo el año con su 'Random Access Memories' Daft Punk eran los favoritos y finalmente los ganadores. Pero sinceramente para mí Arcade Fire se lo merecían mucho más por su increíble álbum 'Reflektor'. El premio lo ha recogido Nile Rogers en su nombre. En cuanto a artista revelación mis favoritos eran Disclosure y Bastille. Había apostado por Disclosure porque después de verlos en El Día de La Música el pasado junio me enamoraron completamente con su puesta en escena, juego de luces, sonido, etc. Esos dos muchachos venían pisando fuerte y así lo han demostrado con 4 nominaciones en diferentes categorías de los British Awards. Pero finalmente el premio ha sido para Bastille. 

Disclosure en El Día de la Música 2013 (Madrid):

El Premio Injusto por excelencia sin duda ha sido el de Mejor Vídeo que se ha elegido mediante votación por Twitter y con la cantidad de ''directioners'' que hay en la red social el premio ha sido para One Direction (oh... que sorpresa), que también se han llevado el premio a éxito mundial. Una de las sorpresas de la noche ha sido el premio a mejor single que se lo ha llevado Rudimental por “Waiting All Night”. Otra también ha sido Lorde que ha ganado el premio a la mejor artista femenina internacional venciendo a artistas de la talla de Lady Gaga, Katy Perry, Janelle Monaé y Pink. Bruno Mars se lo ha llevado a mejor artista masculino internacional. Ellie Goulding a mejor solista británica y el señor, el grande, el mítico David Bowie a mejor solista británico venciendo a los jovencísimos Jake Bugg, James Blake, Tom Odell y John Newman. Bowie no ha podido acudir a recoger su premio que ha sido presentado por Noel Gallagher y recogido por Kate Moss. Y por último, los grandes triunfadores de la noche y los que más se lo merecían: los Arctic Monkeys, que gracias a su joya 'AM' se han llevado el premio a mejor álbum británico (Alex Turner ha dicho que las 15 libras que habían apostado por One Direction se acababan de ir por el desagüe) y el premio Mastercard al álbum del año. 

Y yo tan contenta de haberlos visto este pasado noviembre en el Palacio de los Deportes de Madrid: 

Lo mejor de la noche sin duda: la decepción de las directioners al ver que sus One Direction no han ganado todo lo que pensaban ganar como EL PREMIO A MEJOR ÁLBUM BRITÁNICO QUE LES HAN ARREBATADO LOS ARCTIC MONKEYS. Como ha dicho Turner: el rock nunca morirá aunque parezca que a veces se apaga.

Vídeo: Los Arctic Monkeys interpretando R U Mine? al comienzo de los Brits Awards.

Vídeo: Pharrell Williams & Nile Rogers interpretando Get lucky/ Good Times y Happy. 

Vídeo: Lorde, Disclosure y Aluna George interpretando 'Royals' y 'White Noise'

Domingos de lluvia, apuntes y Creedence Clearwater Revival

I want to know, have you ever seen the rain? I want to know, have you ever seen the rain comin´ down on a sunny day? Parece una simpleza de canción, pero está claro que cuando John Fogerty la escribió en 1970 para Creedence Clearwater Revival, seguro que no pensaba en un mensaje tan simple como el que parece a simple vista. ¿Se refiere con la lluvia a las bombas cayendo desde el cielo de Vietnam? ¿A los ideales de los años 60 viniéndose abajo? ¿A la mala situación del grupo por aquella época? En fin... es lo bonito de la música. El artista escribe y compone la canción aferrándose a un significado personal. Después, al fin y al cabo, cada uno se molesta en interpretarlo como le parezca. Y resulta que muchas veces las canciones más simples son las que mejores mensajes esconden... A mí personalmente me encanta escucharla en días como hoy, donde solo veo lluvia, más lluvia y apuntes. 

Lo que seguro que John Fogerty no sabía era las veces que iba a ser versionada esta canción...

Rod Stewart:

R.E.M.

Boney M: 

Teenage Fanclub: 

Ramones:

Bonnie Tyler:

Spin Doctors: 

Smokie: 

The Fray:

The Minutemen:

Joan Jett:

Y así sucesivamente... Desde luego como la original, ninguna. 

ELO: los hijos de los Beatles según Lennon

Cuando una película es buena, es buena y no hay más que discutir. Pero si encima le añades una banda sonora compuesta por Electric Light Orchestra, Donna Summer, Wings, Elton John, America, etc, pues ya la cosa se va de nivel. American Hustle o La gran estafa americana (como prefiráis) es un ejemplo de ello. Obviamente para gustos colores, a mí personalmente me pareció una gran película, pero eso ya lo dejo a vuestra elección. Yo vengo a hablar de la banda sonora, especialmente de uno de los grupos que la conforman. El grupo favorito por excelencia de mi padre, ese que nunca falta en un viaje largo en coche, ese del que me lleva hablando desde que era un moco. Ese que es oír el nombre y relacionarlo automáticamente con mi padre: Electric Light Orchestra. 

En 1946 nace en Birmingham (Inglaterra) Roy Wood, el que 19 años después formaría The Move, que como la mayoría de los grupos de aquella época elaboraban su música basándose en la de los Beatles. Bev Bevan, Carl Wayne, Ace Kefford y Trevor Burton que ya habían estado antes en importantes grupos de la época como The Vikings o Mike Sheridan and the Nightriders, conformaban el resto de músicos de la banda. Ya con su primer single Night Fear, en 1966 alcanzaron altos puestos en las listas británicas, sin embargo algo fallaba y es que no era un grupo de grandes álbumes, si no de grandes singles, además tampoco eran muy fans de conservar su línea musical, ya que fueron cambiando su estilo con los años. Otra característica muy suya, era su fama de provocadores y gamberretes que dejaban ver tanto dentro como fuera del escenario. Es más, en la presentación de otros de sus grandes singles Fowers in the rain (1967) su manager Tony Secunda, no tuvo otra cosa que hacer más que publicar una especie de postal publicitaria con una imagen del Primer Ministro Británico, Harold Wilson desnudo sobre una báscula. Lo que le llevó a tener que decir adiós al grupo y ser sustituido por otro manager. 

Poco a poco el grupo es abandonado por Kefford en 1968, por Burton y más tarde por Wyne en 1969, lo que hace que vaya en decadencia. Sin embargo en este mismo año entra en escena una figura clave, Jeff Line. Con su llegada Wood y Line empezaron a plantearse y a desarrollar un proyecto paralelo a The Move, que contaría con violines y cellos, así como instrumentos de viento mezclados con guitarras eléctricas. Ese proyecto acabó siendo una realidad y comenzaron a dar sus primeros conciertos en 1970 y a grabar su primer álbum de estudio a la vez que seguían con The Move. Pero el final de este último se veía venir y tras la publicación de su último álbum en 1971 Message from the Country, el grupo se disolvió para centrarse plenamente en ese proyecto convertido en realidad que iba a servir para ayudar a The Move y que tuvo efectos totalmente adversos, su muerte. 

Electric Light Orchestra, era el nombre de la nueva formación creada por Wood y Line y la verdad es que no lo tuvo nada difícil para entrar entre los diez primeros puestos de las listas británicas, gracias a la increíble 10538 Overture, compuesta por Line y Wood en el último año de existencia de The Move. El primer álbum de estudio se llamó como su mismo nombre, Electric Light Orchestra y salió en 1971 en Inglaterra. Un dato curioso es que el nombre del disco no fue el mismo en Estados Unidos, ya que allí se llamó No Answer y todo porque la secretaria que tenía que atender la llamada que le diría el título del álbum se cansó de esperar y anotó en un papel 'No Answer'. 

El éxito les vino con su álbum debut, sin embargo varios problemas empezaron a surgir entorno a Line y Wood, y finalmente este último dejó el grupo tras haber alcanzado el mayor éxito de su trayectoria musical, para dedicarse a un nuevo grupo al que llamó Wizzard y donde se llevó también a dos de los miembros originarios de la ELO. Desde luego estos no fueron los únicos en abandonar la banda, ya que durante todos los años que duró su formación entraron y salieron numerosos músicos, sin lograr tener nunca una formación fija. 

Tras esto Line y Bev Bevan (también fundador de la ELO y batería de The Move) se convirtieron en los líderes del grupo. En 1973 sacaron su segundo álbum de estudio Electric Light Orchestra II (sí, muy original), el cual contenía otra de sus grandes piezas, la versión de la mítica Roll Over Beethoven de Chuck Berry adaptada a su línea de rock experimental y sinfónico. El tercer álbum, (lanzado en el mismo año) On the third day, contenía Showdown y Ma-Ma-Ma Belle. Después de esto ya tenían al público estadounidense en sus manos, mientras que a los británicos les costaba más hacerse a su sonido. 

En 1974, salió Eldorado, su primer álbum más conceptual, y al año siguiente Face the music, (el disco de la silla eléctrica en la portada). Tal vez este disco tenga uno de los mejores intros, no sólo del grupo en sí, si no de la historia de la música. Fire on high, que empieza con aterradores sonidos propios de una película de verdadero terror, incluido un mensaje subliminal, introducido en una frase invertida, pronunciada por Bev Bevan que dice así: ''The music is reversible but time is not. Turn back. Turn Back.'' (''La música es reversible pero el tiempo no. Retrocede. Retrocede.''). Además también incluye temas como Evil Woman y Strange Magic. Este álbum les llevó a conseguir su primer Disco de Oro. 

En 1976, A New World Record, mostraría en portada por primera vez el logotipo de la banda diseñado por Kosh, artista inglés que también diseño la famosa portada del paso de peatones de Abbey Road de los Beatles. El logotipo estaba basado en un jukebox Wurlitzer 4008. Este álbum contiene grandes temas como son: A telephone line, Rockaria, Do ya y otra de sus grandes míticas donde mejor se aprecia su estilo Livin' thing. 

(Foto de: http://www.jukebox-world.de/Forum/Archiv/Wurlitzer/Wurlitzer4008.htm)


Out of the blue publicado en 1977 también fue una de sus grandes armas, con Sweet talking woman, y ganándose más aún la admiración del mismísimo John Lennon quién llegó a decir que la ELO ''eran los hijos de los Beatles'' y cuya canción favorita era Showdown. Last train to London, Confusion y Don't bring me down llegaron en 1979 en el álbum Discovery. El primero de la ELO en conseguir el primer puesto en las listas británicas. 

En 1980 se les propone crear la banda sonora de la película Xanadú y así lo hacen, creando el tema principal con el mismo nombre y cantado por Olivia Newton John, la protagonista de la película. Al año siguiente llega su segundo álbum conceptualista, Time que cuenta la historia de un hombre que viaja en el tiempo y que incluye los temas Hold on tight y Ticket to the moon. Hasta dos años después no vuelven a sacar disco, Secret Messages y en 1986 llega el penúltimo álbum, Balance of Power. Estos dos desde mi punto de vista perdieron bastante de su esencia inicial. 

Después de estos 15 años sin parar de sacar discos repletos de éxitos Jeff Line decidió apartarse de la banda y dedicarse a producir para músicos de la talla de Del Shanon, Roy Orbison, Tom Petty, Ringo Starr, etc además de formar parte de la super banda, The Travelling Wilburys formada por nada más y nada menos que George Harrison, Roy Orbison, Bob Dylan y Tom Petty. Mientras tanto Bevan que también poseía parte de los derechos de la banda, continuó dando giras bajo el nombre de ELO II hasta el año 2000 en que Bevan vendió su parte a Jeff Line. En 2001 publica Zoom, álbum que cierra con el gran tema, que sirvió junto con el primer single del grupo, 10538 Overture, para la banda sonora de American Hustle, Long Black Road.

No todos los grupos publican 13 álbumes que resultan llevar dentro auténticas joyas. Personalmente, me parece una de las bandas con más personalidad de la historia de la música, de las pocas que han sabido crear un sonido propio y característico, ampliando el ámbito del rock sinfónico y experimental (a su manera) en el que también se adentraron grupos como Pink Floyd, Mike Oldfield o Jethro Tull. Y por supuesto han sabido crear tendencia para grupos futuros, así como ellos siguieron la tendencia de su referencia número 1 por aquel entonces: The Beatles. 

Y para terminar, os dejo el trailer de American Hustle. 

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http://www.theguardian.com/music/musicblog/2008/oct/16/elo-better-than-beatles

Los detonantes de mi locura musical: Franz Ferdinand

Aún recuerdo esa noche de hace unos años, había llegado a casa de entrenar, había cenado y ya estaba metida en la cama. Y siguiendo el ritual de todas las noches, cogí el iPod y puse la radio sintonizando alguna emisora que me gustara. Pasaba, pasaba y de repente... Do you never wonder? No, no no you girls never know, Oh no, you girls'll never know. No you girls never know, how you make a boy feel? ... No se que pasó en aquel momento, pero fue 'amor a primera escucha'. La locutora pronunció el nombre del grupo y yo lo apunté con tinta imborrable en mi mente. Se llamaban Franz Ferdinand y dentro de poco sacaban nuevo disco (Tonight). La canción, No you girls, era solo un adelanto. Desde entonces Franz Ferdinand empezaron a formar parte de la banda sonora de mi vida. Al día siguiente nada más levantarme lo primero que hice fue correr al ordenador y escuchar toda su discografía. 

Es curioso, que descubriera a Franz Ferdinand con esa canción y no con su mítico Take me out o Do you want to, pero bueno, lo que importa es que los descubrí a tiempo. Podría decir que en cierto modo ellos son unos de los culpables de que ahora sea una loca de la música alternativa, y si bien es cierto que ahora prefiero a otros grupos, a Franz Ferdinand siempre les tendré un huequito especial en mi corazón. Desde aquel día en que los descubrí me volví una obsesa de la música y de ellos. No falta un disco suyo en mi estantería, ni un par de camisetas y alguna frikada más. Recuerdo que al año de descubrirlos los confirmaron en el SOS 4.8, pero era demasiado jovenzuela para que mis padres me dejaran ir. Así que soñaba con el día en que los vería. Tuvieron que pasar 4 años de ausencia para que volvieran a sacar un nuevo disco Right Thoughts, Right Words, Right Actions. Hasta que el ansiado día llegó el 14 de septiembre del año pasado. El festival Dcode de Madrid, consiguió que mi sueño se hiciera realidad. Para sorpresa mía empezaron el concierto con la canción con la que los descubrí. Estaba a punto de estallar de felicidad. Vale, es verdad que en cierto modo están algo sobrevalorados, que sus canciones suelen seguir siempre el mismo patrón llegando a ser algo repetitivas, y que el nuevo disco apuntaba a ser algo distinto de su estilo habitual y no lo ha sido. Pero ¿y qué? Todos tenemos un grupo que ha marcado un punto importante en nuestra vida, ¿no? Pues este es el mío.