Cuando una película es buena, es buena y no hay más que discutir. Pero si encima le añades una banda sonora compuesta por Electric Light Orchestra, Donna Summer, Wings, Elton John, America, etc, pues ya la cosa se va de nivel. American Hustle o La gran estafa americana (como prefiráis) es un ejemplo de ello. Obviamente para gustos colores, a mí personalmente me pareció una gran película, pero eso ya lo dejo a vuestra elección. Yo vengo a hablar de la banda sonora, especialmente de uno de los grupos que la conforman. El grupo favorito por excelencia de mi padre, ese que nunca falta en un viaje largo en coche, ese del que me lleva hablando desde que era un moco. Ese que es oír el nombre y relacionarlo automáticamente con mi padre: Electric Light Orchestra.
En 1946 nace en Birmingham (Inglaterra) Roy Wood, el que 19 años después formaría The Move, que como la mayoría de los grupos de aquella época elaboraban su música basándose en la de los Beatles. Bev Bevan, Carl Wayne, Ace Kefford y Trevor Burton que ya habían estado antes en importantes grupos de la época como The Vikings o Mike Sheridan and the Nightriders, conformaban el resto de músicos de la banda. Ya con su primer single Night Fear, en 1966 alcanzaron altos puestos en las listas británicas, sin embargo algo fallaba y es que no era un grupo de grandes álbumes, si no de grandes singles, además tampoco eran muy fans de conservar su línea musical, ya que fueron cambiando su estilo con los años. Otra característica muy suya, era su fama de provocadores y gamberretes que dejaban ver tanto dentro como fuera del escenario. Es más, en la presentación de otros de sus grandes singles Fowers in the rain (1967) su manager Tony Secunda, no tuvo otra cosa que hacer más que publicar una especie de postal publicitaria con una imagen del Primer Ministro Británico, Harold Wilson desnudo sobre una báscula. Lo que le llevó a tener que decir adiós al grupo y ser sustituido por otro manager.
Poco a poco el grupo es abandonado por Kefford en 1968, por Burton y más tarde por Wyne en 1969, lo que hace que vaya en decadencia. Sin embargo en este mismo año entra en escena una figura clave, Jeff Line. Con su llegada Wood y Line empezaron a plantearse y a desarrollar un proyecto paralelo a The Move, que contaría con violines y cellos, así como instrumentos de viento mezclados con guitarras eléctricas. Ese proyecto acabó siendo una realidad y comenzaron a dar sus primeros conciertos en 1970 y a grabar su primer álbum de estudio a la vez que seguían con The Move. Pero el final de este último se veía venir y tras la publicación de su último álbum en 1971 Message from the Country, el grupo se disolvió para centrarse plenamente en ese proyecto convertido en realidad que iba a servir para ayudar a The Move y que tuvo efectos totalmente adversos, su muerte.
Electric Light Orchestra, era el nombre de la nueva formación creada por Wood y Line y la verdad es que no lo tuvo nada difícil para entrar entre los diez primeros puestos de las listas británicas, gracias a la increíble 10538 Overture, compuesta por Line y Wood en el último año de existencia de The Move. El primer álbum de estudio se llamó como su mismo nombre, Electric Light Orchestra y salió en 1971 en Inglaterra. Un dato curioso es que el nombre del disco no fue el mismo en Estados Unidos, ya que allí se llamó No Answer y todo porque la secretaria que tenía que atender la llamada que le diría el título del álbum se cansó de esperar y anotó en un papel 'No Answer'.
El éxito les vino con su álbum debut, sin embargo varios problemas empezaron a surgir entorno a Line y Wood, y finalmente este último dejó el grupo tras haber alcanzado el mayor éxito de su trayectoria musical, para dedicarse a un nuevo grupo al que llamó Wizzard y donde se llevó también a dos de los miembros originarios de la ELO. Desde luego estos no fueron los únicos en abandonar la banda, ya que durante todos los años que duró su formación entraron y salieron numerosos músicos, sin lograr tener nunca una formación fija.
Tras esto Line y Bev Bevan (también fundador de la ELO y batería de The Move) se convirtieron en los líderes del grupo. En 1973 sacaron su segundo álbum de estudio Electric Light Orchestra II (sí, muy original), el cual contenía otra de sus grandes piezas, la versión de la mítica Roll Over Beethoven de Chuck Berry adaptada a su línea de rock experimental y sinfónico. El tercer álbum, (lanzado en el mismo año) On the third day, contenía Showdown y Ma-Ma-Ma Belle. Después de esto ya tenían al público estadounidense en sus manos, mientras que a los británicos les costaba más hacerse a su sonido.
En 1974, salió Eldorado, su primer álbum más conceptual, y al año siguiente Face the music, (el disco de la silla eléctrica en la portada). Tal vez este disco tenga uno de los mejores intros, no sólo del grupo en sí, si no de la historia de la música. Fire on high, que empieza con aterradores sonidos propios de una película de verdadero terror, incluido un mensaje subliminal, introducido en una frase invertida, pronunciada por Bev Bevan que dice así: ''The music is reversible but time is not. Turn back. Turn Back.'' (''La música es reversible pero el tiempo no. Retrocede. Retrocede.''). Además también incluye temas como Evil Woman y Strange Magic. Este álbum les llevó a conseguir su primer Disco de Oro.
Tras esto Line y Bev Bevan (también fundador de la ELO y batería de The Move) se convirtieron en los líderes del grupo. En 1973 sacaron su segundo álbum de estudio Electric Light Orchestra II (sí, muy original), el cual contenía otra de sus grandes piezas, la versión de la mítica Roll Over Beethoven de Chuck Berry adaptada a su línea de rock experimental y sinfónico. El tercer álbum, (lanzado en el mismo año) On the third day, contenía Showdown y Ma-Ma-Ma Belle. Después de esto ya tenían al público estadounidense en sus manos, mientras que a los británicos les costaba más hacerse a su sonido.
En 1974, salió Eldorado, su primer álbum más conceptual, y al año siguiente Face the music, (el disco de la silla eléctrica en la portada). Tal vez este disco tenga uno de los mejores intros, no sólo del grupo en sí, si no de la historia de la música. Fire on high, que empieza con aterradores sonidos propios de una película de verdadero terror, incluido un mensaje subliminal, introducido en una frase invertida, pronunciada por Bev Bevan que dice así: ''The music is reversible but time is not. Turn back. Turn Back.'' (''La música es reversible pero el tiempo no. Retrocede. Retrocede.''). Además también incluye temas como Evil Woman y Strange Magic. Este álbum les llevó a conseguir su primer Disco de Oro.
En 1976, A New World Record, mostraría en portada por primera vez el logotipo de la banda diseñado por Kosh, artista inglés que también diseño la famosa portada del paso de peatones de Abbey Road de los Beatles. El logotipo estaba basado en un jukebox Wurlitzer 4008. Este álbum contiene grandes temas como son: A telephone line, Rockaria, Do ya y otra de sus grandes míticas donde mejor se aprecia su estilo Livin' thing.
(Foto de: http://www.jukebox-world.de/Forum/Archiv/Wurlitzer/Wurlitzer4008.htm)
Out of the blue publicado en 1977 también fue una de sus grandes armas, con Sweet talking woman, y ganándose más aún la admiración del mismísimo John Lennon quién llegó a decir que la ELO ''eran los hijos de los Beatles'' y cuya canción favorita era Showdown. Last train to London, Confusion y Don't bring me down llegaron en 1979 en el álbum Discovery. El primero de la ELO en conseguir el primer puesto en las listas británicas.
En 1980 se les propone crear la banda sonora de la película Xanadú y así lo hacen, creando el tema principal con el mismo nombre y cantado por Olivia Newton John, la protagonista de la película. Al año siguiente llega su segundo álbum conceptualista, Time que cuenta la historia de un hombre que viaja en el tiempo y que incluye los temas Hold on tight y Ticket to the moon. Hasta dos años después no vuelven a sacar disco, Secret Messages y en 1986 llega el penúltimo álbum, Balance of Power. Estos dos desde mi punto de vista perdieron bastante de su esencia inicial.
Después de estos 15 años sin parar de sacar discos repletos de éxitos Jeff Line decidió apartarse de la banda y dedicarse a producir para músicos de la talla de Del Shanon, Roy Orbison, Tom Petty, Ringo Starr, etc además de formar parte de la super banda, The Travelling Wilburys formada por nada más y nada menos que George Harrison, Roy Orbison, Bob Dylan y Tom Petty. Mientras tanto Bevan que también poseía parte de los derechos de la banda, continuó dando giras bajo el nombre de ELO II hasta el año 2000 en que Bevan vendió su parte a Jeff Line. En 2001 publica Zoom, álbum que cierra con el gran tema, que sirvió junto con el primer single del grupo, 10538 Overture, para la banda sonora de American Hustle, Long Black Road.
No todos los grupos publican 13 álbumes que resultan llevar dentro auténticas joyas. Personalmente, me parece una de las bandas con más personalidad de la historia de la música, de las pocas que han sabido crear un sonido propio y característico, ampliando el ámbito del rock sinfónico y experimental (a su manera) en el que también se adentraron grupos como Pink Floyd, Mike Oldfield o Jethro Tull. Y por supuesto han sabido crear tendencia para grupos futuros, así como ellos siguieron la tendencia de su referencia número 1 por aquel entonces: The Beatles.
Y para terminar, os dejo el trailer de American Hustle.
También te puede interesar:
http://www.theguardian.com/music/musicblog/2008/oct/16/elo-better-than-beatles
(Foto de: http://www.jukebox-world.de/Forum/Archiv/Wurlitzer/Wurlitzer4008.htm)
Out of the blue publicado en 1977 también fue una de sus grandes armas, con Sweet talking woman, y ganándose más aún la admiración del mismísimo John Lennon quién llegó a decir que la ELO ''eran los hijos de los Beatles'' y cuya canción favorita era Showdown. Last train to London, Confusion y Don't bring me down llegaron en 1979 en el álbum Discovery. El primero de la ELO en conseguir el primer puesto en las listas británicas.
En 1980 se les propone crear la banda sonora de la película Xanadú y así lo hacen, creando el tema principal con el mismo nombre y cantado por Olivia Newton John, la protagonista de la película. Al año siguiente llega su segundo álbum conceptualista, Time que cuenta la historia de un hombre que viaja en el tiempo y que incluye los temas Hold on tight y Ticket to the moon. Hasta dos años después no vuelven a sacar disco, Secret Messages y en 1986 llega el penúltimo álbum, Balance of Power. Estos dos desde mi punto de vista perdieron bastante de su esencia inicial.
Después de estos 15 años sin parar de sacar discos repletos de éxitos Jeff Line decidió apartarse de la banda y dedicarse a producir para músicos de la talla de Del Shanon, Roy Orbison, Tom Petty, Ringo Starr, etc además de formar parte de la super banda, The Travelling Wilburys formada por nada más y nada menos que George Harrison, Roy Orbison, Bob Dylan y Tom Petty. Mientras tanto Bevan que también poseía parte de los derechos de la banda, continuó dando giras bajo el nombre de ELO II hasta el año 2000 en que Bevan vendió su parte a Jeff Line. En 2001 publica Zoom, álbum que cierra con el gran tema, que sirvió junto con el primer single del grupo, 10538 Overture, para la banda sonora de American Hustle, Long Black Road.
No todos los grupos publican 13 álbumes que resultan llevar dentro auténticas joyas. Personalmente, me parece una de las bandas con más personalidad de la historia de la música, de las pocas que han sabido crear un sonido propio y característico, ampliando el ámbito del rock sinfónico y experimental (a su manera) en el que también se adentraron grupos como Pink Floyd, Mike Oldfield o Jethro Tull. Y por supuesto han sabido crear tendencia para grupos futuros, así como ellos siguieron la tendencia de su referencia número 1 por aquel entonces: The Beatles.
Y para terminar, os dejo el trailer de American Hustle.
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